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Haute Couture Hiver 2003/2004

Yohji Yamamoto

Anne Valérie Hash

Odile Gilbert

 

Yohji Yamamoto

Belles de jour

Dans la cour intérieure du lycée Carnot, nous nous asseyons sur des chaises d’écoliers.Quelques accords atoniques, prélude au charme suranné de Yohji Yamamoto, emplissent la salle.

Baignée de lumière naturelle, la première silhouette apparaît : pâle et frêle comme une geisha, moderne comme un manga, elle est vêtue d’un jean sarrouel large et d’hyper tongues compensées rayées noir et vert. Les jeans se succèdent tantôt taille haute, taille ajustée, tantôt structurés de larges bandes ou de ceintures intégrées qui coulent dans des gros œillets acier. En haut, un voile blanc vient couvrir leur buste, faisant apparaître par transparence leur peau couverte à la craie de couleurs sorbets, mandarine, bleu curaçao, fraise et coco. On a envie de se glisser dans ses silhouettes avec confort, avec langueur.

Les influences se mêlent et nos belles défilent à mi-chemin entre chic français d’après-guerre et envoûtante modernité japonaise. Le vent s’engouffre dans leurs grands chapeaux, qui sont comme des palmes au vent, de douces tentacules ou de nobles visières. Une légère brise marine vient gonfler leurs longues et amples robes noires.

Leur peau colorée vient s’intégrer aux bustiers en origami: un puzzle de formes géométriques s’imbriquent pour habiller la poitrine, découvrir les épaules, le ventre, creuser les décolletés. Yohji Yamamoto joue avec pudeur sur la nudité ; ainsi les hanches et les chutes de reins s’ajourent, dans un élégant mélange de sangles, de fines bretelles, de franges.

Quand le soleil devient plus cru, les filles sont plus distinguées encore : les revers se froncent et prennent leur envol dans le sillage de leurs pas. Les chapeaux noirs fondent en de larges capes de plexiglas chaires ou transparentes. On est transporté, on aimerait les suivre vers ce ravage qui les attire.

Presse Laurence Delamare

 



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Anne Valérie Hash


Elévation

On imagine des danseuses, leurs membres un à un déployés avec une infinie précision, leurs corps frêles, presque enfantins. Leurs petits pieds enserrés dans des talons recouverts de chaussons de danse Repetto, elles frôlent le sol.

Surpris, on découvre une nouvelle Anne Valérie HASH, approchant l’état de grâce, suspendue à un fil entre maîtrise du tailoring masculin et fragilité toute féminine. Anne Valérie semble avoir grandi, comme ça, sans prévenir. Elle affiche plus de féminité, plus de douceur, de souplesse.

Comme un hommage à la perte d’un être cher, elle ajoute davantage de souplesse, de générosité à son discours sur le détournement du vêtement d’homme. Le choix des matières et des couleurs s’en ressent avec ses robes en tulle de soie rose de gris. Ses volumes sont plus épanouis, ses effets plus nuageux, sans pour autant perdre de leur force. Les coupes bords francs sont dures, les matières et coupes violentées parfois, comme pour illustrer la déchirure, la sortie irrémédiable de l’enfance, le difficile rapport à la féminité, à la colère, à la famille.


Anne Valérie HASH

Dans le détail, ses vêtements rivalisent toujours autant de savoir faire et d’ingéniosité. On reste admiratif de cette collerette de Pierrot en tulle gris-blanc, synchronisée avec la musique des Temps Modernes, de sa magistrale robe-bustier couture mauve fanée avec ses éventails de tulle de soie, de ses assemblages de cols et de vestes oversize qu’elle détourne en col bénitiers et veste grand-soir. Tout est minutie et « picoté à la main », comme elle aime à le décrire elle-même.

Anne Valérie Hash est un vrai petit bout de femme, et ses robes sont des catalyseurs du passé, à la fois jeunes et vieillies. Elles sont le garant d’une volonté de transmettre, de se souvenir ; sa collection tend à nous élever, à nous ouvrir la voie du ciel, la voie des anges.
Anne Valérie Hash Haute couture, on t’aime!

Anne Valérie HASH @ Michèle Montagne / www.a-v-h.com

 

 



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Odile GILBERT

C’est sur une idée de Karl Lagerfeld qu’Odile Gilbert décide de coucher sur le papier ses moments forts dans la coiffure. Dès les premières pages, ce livre est le témoin d’une rencontre entre deux sensibilités : un trait d’union entre l’amour de la coiffure et de la photo. Véritable hommage à la beauté, cet ouvrage est façonné par la force de la photographie qui fixe les images dans le temps, érige en canons les coiffures, laisse une trace écrite, un témoignage du travail d’Odile Gilbert.

Quand on lui demande quels sont ses photographes préférés et pourquoi, elle nous confie: « Peter Lindgergh, Paolo Roversi, Nick Knight, Karl Lagerfeld…car travailler avec eux est magique : ils ont développé leur propre univers habillé d’une lumière spécifique… et l’idée de ce livre était de mettre en avant la beauté des images, de faire passer la photographie avant tout !»

A travers tous ces clichés, Odile Gilbert guette les signes d’une manière de vivre, elle épie la spontanéité, la curiosité, la fraîcheur d’un instant, la surprise. Puis, elle s’en inspire pour créer des coiffures à leur image, vives, lumineuses, colorées.

Au fil des pages on découvre aussi la vie de chacune de ses créations. « Elles ont toutes vécues plusieurs vies des shows (essence de la création) à la publicité en passant par le rédactionnel ; elles sont devenues des classiques ! » On y reconnaît là la marque des grands talents qui façonnent le regard, inventent des images pour le plaisir des yeux.

Le livre d’Odile Gilbert est construit comme une symphonie, tout en crescendo : l’intensité, la complexité de ses réalisations se renforcent au fil des pages. On flirte avec l’image de la petite frange courte de Linda Evangelista sublimée par le talent du photographe Peter Lindbergh, avant de se laisser gagner par des coiffures camélias pour Chanel, d’incroyables couleurs chez Galiano. Puis les pages s’envolent, vers une pluie d’argile, de fils d’or, de plumes, de branchages, de postiches…
Plus que le vêtement ou le maquillage, le cheveu reste pour elle un challenge de tous les jours, une partie intrinsèque de soi qu’il convient de valoriser. Cet ouvrage est un hommage à cet art peu reconnu de la coiffure.

En guise de remerciement, Odile Gilbert a souhaité clôturer ce livre avec des photos de ses voyages, des clichés backstage de ses assistants, des gens qui l’accompagnent et forgent son univers. Car Odile Gilbert est ainsi : inspirée, curieuse de tout, simple et généreuse. Sa vision de la mode ?" Elle change tout le temps ! Elle ne réside pas dans le passé ou le présent ; la mode c’est ce que l’on va faire ! C’est une ouverture d’esprit, une constante évolution, une énergie positive…" Merci Odile Gilbert.

Odile Gilbert / livre en librairie en octobre 2003 / Editions Staedler et 7L / 300 pages / 68 €.

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